JAYM  plasticien
Graphiste /Photographe /Vidéaste

Dans l'intimité de son atelier, l'artiste Jaym développe une pratique rigoureuse de la prise d'empreinte, une discipline qui lui permet de capturer l'essence du réel avant de la transposer dans le volume. Bien que ses aspirations monumentales soient parfois contenues par les contraintes spatiales de son espace de travail actuel, il n'en demeure pas moins un bâtisseur de formes qui utilise le plâtre comme un langage de transition privilégié. Ce matériau, choisi pour sa réactivité et sa dimension économique, devient entre ses mains l'outil idéal pour une mise en volume immédiate, transformant ses esquisses graphiques en présences tangibles. L'artiste ne cherche pas ici la perfection millimétrée du détail, mais plutôt la saisie d'une dynamique, d'une structure primaire qui servira de fondation à ses futures explorations plastiques. Chaque moulage est une étape de réflexion, une archive physique qui documente sa progression intellectuelle et technique en attendant le déploiement de projets de plus grande envergure. Cette approche, à la fois pragmatique et visionnaire, révèle une volonté de ne jamais laisser l'idée s'éteindre faute d'espace, préférant accumuler ces témoignages de plâtre comme autant de promesses créatives. Le choix de ce médium humble souligne également une volonté de démocratiser le geste sculptural, rendant la création accessible sans en sacrifier la profondeur conceptuelle. À travers ces empreintes, il interroge la mémoire des objets et la persistance des contours, offrant un catalogue de formes prêtes à être réinterprétées dès que les murs de l'atelier s'effaceront devant l'ambition du sculpteur. C’est dans cette phase de laboratoire, entre le croquis et l'objet fini, que se dessine la silhouette d'une œuvre en devenir, où chaque moulage constitue une victoire sur l'immobilité.

Le travail du bois chez cet artiste s'apparente à un rite temporel où l'homme et la nature collaborent sur plusieurs années pour produire une œuvre unique. Sa méthode de création se distingue par un processus d'immersion fascinant : il confie ses pièces de bois brut à la profondeur des étangs, laissant l'eau, le limon et le passage des saisons opérer une transformation alchimique au cœur de la fibre végétale. Ce séjour prolongé dans l'obscurité aquatique, qui ne prend fin que lors des cycles d'entretien et de vidange des bassins, permet au bois de se charger d'une histoire minérale et organique indescriptible. Lorsqu'il récupère ces fragments volontairement oubliés, l'artiste entame une phase de dialogue émotionnel intense avec la matière révélée par les éléments. Il sculpte, polit et façonne la pièce en fonction d'un ressenti instinctif, cherchant à libérer la forme que le temps a patiemment sculptée sous la surface de l'eau. Le résultat est une fusion parfaite entre l'intention humaine et la force sauvage, où chaque veine mise à nu raconte les années de submersion et de silence. Le polissage final n'est pas qu'une simple étape technique, c'est une caresse qui vient sublimer la résilience du bois, transformant une souche brute en un objet de fascination tactile et visuelle. Cette pratique témoigne d'une patience rare dans le monde de l'art contemporain, une acceptation du rythme lent de la nature qui confère à ses sculptures une aura de sérénité et une profondeur spirituelle. En travaillant ainsi la matière issue de la terre et de l'eau, il propose une vision de l'art où le geste du sculpteur vient simplement parachever l'œuvre magistrale du temps.

L'œuvre de cet artiste s'épanouit également dans l'art complexe de l'assemblage et du recyclage, où il redonne vie à des objets délaissés pour créer des mises en scène narratives et poétiques. Dans une démarche de confrontation et de fusion, il décompose les matières pour mieux les recomposer, créant des dialogues inédits entre des éléments aux origines disparates. Cette pratique de la récupération lui permet de s'affranchir totalement des contraintes de la toile et du pinceau, plongeant le spectateur dans une expérience de la troisième dimension qui sollicite tous les sens. Ses compositions ne sont pas figées, elles offrent une vision périphérique totale, invitant l'observateur à déambuler autour de l'œuvre pour en saisir toutes les subtilités. La sculpture devient ici un objet interactif qui peut être touché, pivoté et appréhendé sous des angles multiples, laissant à chacun la liberté d'interpréter la création selon sa propre sensibilité et son orientation spatiale. En fusionnant l'organique et l'industriel, le trouvé et le façonné, il bâtit un univers où chaque fragment raconte une histoire de métamorphose. Cette approche sculpturale privilégie le ressenti émotionnel immédiat, transformant l'acte d'exposition en une rencontre dynamique entre le spectateur et l'objet. L'assemblage devient alors un manifeste sur la seconde vie des choses, une preuve que la beauté réside dans la capacité à voir au-delà de la fonction initiale d'un objet pour en extraire son potentiel plastique et symbolique. Par ce jeu de déconstruction et de renaissance, il impose une vision artistique où le volume est un vecteur de liberté absolue, une invitation à explorer le monde sous toutes ses coutures.