JAYM  plasticien
Graphiste /Photographe /Vidéaste

Au cœur du travail de création de l’artiste plasticien Jaym, le couteau artisanal occupe une place tout à fait singulière, à la croisée de la sculpture brute et de l’objet de mémoire. Loin de s’approvisionner auprès de filières industrielles ou d’acheter des matériaux neufs sans âme, l’artiste privilégie une démarche d’extraction et de récupération poétique. Les lames qui prennent vie entre ses mains proviennent d’objets abandonnés, de métaux oubliés et déterrés au gré de découvertes fortuites dans son propre jardin, ou encore de rebuts glanés en décharge et dans des lieux délaissés. Ce qui était destiné à rouiller ou à disparaître sous terre devient le point de départ d’une métamorphose plastique complète. L'artiste voit dans chaque imperfection du métal altéré par le temps une empreinte, une histoire écrite par l’usure, qu’il choisit de préserver tout en la réinventant. Cette approche redonne une dignité matérielle à des objets jetés, transformer le simple déchet ferreux en une pièce d'art fonctionnelle et expressive.

Le processus de restauration et d'assemblage orchestré par l'artiste relève d'un savoir-faire minutieux où chaque geste technique participe à l'esthétique finale de la pièce. Jaym commence par stabiliser et nettoyer la lame recyclée, lui redonnant son tranchant et sa solidité d'origine sans en effacer les stigmates du passé. Il façonne ensuite le manche sur mesure, ajustant les formes pour offrir une prise en main équilibrée et ergonomique. Chaque étape du façonnage fait appel à une combinaison de techniques artisanales : l’assemblage par collage haute résistance, la pyrogravure pour inscrire des motifs ou des textures directement dans la matière, et l’application de vernis protecteurs qui scellent l'ensemble. Par ce travail d'orfèvre, il réunit les composants fondamentaux du couteau, la soie, la lame, le manche et les rivets, en une œuvre cohérente où le geste technique de l'artisan s'efface derrière la vision du plasticien.

Offrir une telle création dépasse la simple remise d'un objet usuel et s'inscrit dans un rituel symbolique complexe autour du couteau d'art. Selon une croyance populaire solidement ancrée, offrir un objet tranchant risquerait de « couper l’amitié » ou les liens d'affection entre deux personnes. Pour déjouer ce mauvais sort, la coutume veut que le destinataire remette une pièce de monnaie en échange du couteau, transformant ainsi le don en un achat symbolique. Jaym lui-même a fait l'expérience de cette tradition en offrant l'une de ses pièces uniques contre la fameuse pièce rituelle, visant à sceller un lien amical. Cependant, l'histoire a prouvé la vacuité de cette coutume : le lien social s'est dissous malgré la pièce échangée, et l'artiste ne côtoie plus du tout cette personne aujourd'hui. Cet épisode personnel démontre que les objets, aussi personnalisés soient-ils, ne sauraient soutenir artificiellement des relations humaines défaillantes.

Cette expérience vécue permet de poser un regard lucide sur le mythe des superstitions populaires, qui s'avèrent n'avoir aucune efficacité réelle face à la réalité des rapports humains. La pièce de monnaie donnée en échange du couteau n'a été qu'un geste théâtral incapable d'empêcher l'éloignement d'une relation qui reposait sur l'égocentrisme et l'intérêt à sens unique. En réalité, un couteau reste un assemblage physique de métal et de bois, un outil forgé et sculpté par la main de l'homme, dépourvu de tout pouvoir magique ou néfaste. Ce sont les attitudes, l'empathie réciproque et la sincérité qui maintiennent les liens, et non le respect mécanique d'un rituel archaïque. En déconstruisant ce mythe, Jaym remet l'artisanat à sa juste place : un acte de création matérielle et esthétique, libéré de toute fausse croyance et ancré dans la vérité du travail plastique.