Vous souhaitez faire un moulage
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Toutes les œuvres sont vendues signées, avec un certificat d'authenticité.
Au cœur de sa démarche artistique tridimensionnelle, Jaym s'attache à figer l'éphémère en capturant la splendeur des silhouettes de la maternité à travers une technique rigoureuse de moulage corporel. Il conçoit ces œuvres uniques comme de véritables sanctuaires mémoriels, matérialisant la période de gestation où la future mère et son enfant à naître partagent une enveloppe commune. Cette phase de symbiose absolue, caractérisée par une fusion biologique et émotionnelle sans pareille, engendre un lien d'une puissance indéfectible que l'artiste ambitionne de rendre éternel. En prélevant l'empreinte directe de ce ventre arrondi, témoin physique d'un mystère en pleine évolution, il offre une occasion rare de suspendre le vol du temps et de cristalliser la poésie inhérente à la transmission de la vie.
Loin des représentations graphiques ou photographiques bidimensionnelles ordinaires, le volume façonné par le créateur restitue la topographie exacte d'un moment magique, une géographie intime et sacrée gravée à jamais dans la matière. Cette démarche s'inscrit dans une volonté profonde de proposer un repère tangible face à la fuite des souvenirs. Chaque courbe préservée célèbre cet état de grâce où deux êtres ne forment qu'un, fournissant aux familles un témoignage monumental de cet ancrage primordial. À travers cet acte sculptural, l'artiste transcende la simple commémoration pour livrer un objet de contemplation pure, capable de raviver instantanément l'intensité des sentiments éprouvés lors de cette parenthèse enchantée.
Se projetant dans la temporalité longue des cycles familiaux,
Jaym imagine ces œuvres comme des vecteurs de transmission intergénérationnelle destinés à défier les décennies. Avec une forte probabilité, l'enfant porté au sein de cette matrice de béton deviendra à son tour parent, héritant ainsi d'un dialogue silencieux initié bien avant sa naissance. En redécouvrant cette sculpture à l'âge adulte, le descendant se trouve confronté à une matérialisation saisissante et fidèle de sa tendre mère au moment précis où il l'habitait encore. Cette confrontation visuelle et tactile avec le volume qui fut sa première demeure terrestre provoque un choc émotionnel salutaire, un instant de partage d'une infinie pureté où le passé et le présent se confondent harmonieusement.
Ces œuvres deviennent le témoin inaltérable d'une histoire partagée, permettant à la mère de revivre l'intimité de sa grossesse à travers le regard de sa progéniture, tout en offrant à l'adulte une compréhension viscérale de l'origine de cet immense amour maternel. La pérennité de l'objet sculptural favorise une transmission mémorielle active, transformant la création artistique en un pilier de l'identité familiale. L'œuvre n'est plus seulement une pièce d'ornement, elle s'établit comme un repère généalogique indispensable, un pont esthétique jeté entre les générations qui permet d'expliciter, par sa simple présence volumétrique, la force des racines et la profondeur des liens de sang.
Afin de se démarquer radicalement des productions conventionnelles et de proposer une esthétique résolument atypique,
Jaym déploie un protocole technique rigoureux et entièrement personnalisé. La phase initiale consiste en une prise d'empreinte anatomique d'une grande délicatesse à l'aide de bandes plâtrées appliquées directement sur la peau de la modèle, garantissant une fidélité absolue aux lignes naturelles. Une fois ce négatif consolidé et extrait, l'artiste y coule une recette exclusive de béton allégé qu'il a lui-même élaborée au fil de ses recherches en atelier. Pour assurer la stabilité structurelle à long terme et prévenir toute altération, la matrice minérale est armée de tiges métalliques rigides et d'un entrelacement de ferrailles tressées minutieusement disposées à l'intérieur du volume.
Ce squelette interne confère à l'ensemble une résistance mécanique exceptionnelle sans en altérer la finesse extérieure. Après la phase cruciale du séchage, le bloc de béton subit un ponçage manuel extrêmement fin, fastidieux et précis, visant à éliminer les aspérités tout en préservant le grain unique de la peau capturée. L'artiste procède ensuite aux étapes de mise en couleur et de finition en appliquant ses pigments signature, mariant la profondeur des teintes et l'éclat des ornementations, avant de sceller l'ensemble sous un vernis protecteur de haute technicité. Le produit fini, métamorphosé en une œuvre d'art pérenne, acquiert ainsi des propriétés de durabilité exceptionnelles qui lui permettent d'investir avec élégance les espaces d'intérieur comme les jardins extérieurs, résistant avec superbe aux outrages du temps qui passe et aux variations climatiques.
