JAYM  plasticien
Graphiste /Photographe /Vidéaste

Depuis plus de trois millénaires, le miroir s'impose comme un motif central et fascinant au sein des arts visuels mondiaux. Historiquement, les maîtres de la peinture utilisaient cet artifice pour défier les lois de la perspective et offrir au spectateur une double lecture spatiale. En plaçant un sujet de dos face à une surface réfléchissante, l'artiste permettait à l'observateur de saisir la vérité d'un visage tout en contemplant la posture d'un corps, brisant ainsi la bidimensionnalité de la toile. Cette duplication visuelle n’était pas un simple jeu esthétique, mais une véritable quête de fidélité absolue vis-à-vis du réel. À l'époque où les premières étendues d'eau calme servaient de miroirs naturels, offrant des reflets troublés et vaporeux, l'homme a commencé à percevoir son image comme une énigme à déchiffrer. Plus tard, l’usage de pierres précieuses polies et de métaux brillants a permis d’affiner cette réverbération, transformant le simple outil en un symbole de prestige. JAYM s’inscrit dans cette lignée historique en intégrant le miroir non plus comme un simple accessoire de vanité, mais comme un moteur de profondeur architecturale. À travers ses œuvres créées à Durtol, il réinterprète cette tradition de l'illusionnisme pour transformer la surface murale en une fenêtre ouverte sur une réalité dédoublée, où le cadre n'est plus une limite mais un point de passage vers une perception augmentée de l'espace environnant.

Au cœur de la démarche de l’artiste plasticien JAYM, le processus de duplication visuelle devient un langage à part entière. Intégrer un miroir au sein d’une œuvre peinte ne revient pas seulement à ajouter une matière brillante, mais à instaurer une dynamique de dédoublement inversé. Chaque reflet produit par ses créations est une traduction symétrique du monde, une inversion latérale qui perturbe les repères habituels pour forcer un nouveau regard. Ce miroitement ne se contente pas de reproduire fidèlement l'environnement, il le fragmente, le déforme subtilement ou le magnifie par le biais d'ornements, de peintures et de mises en scène spécifiques. L'œuvre devient alors un instrument optique complexe où le sujet et son double se font face dans un dialogue constant. La maîtrise technique de l'artiste permet de jouer sur les contrastes entre la matière opaque : bois, plâtre, peinture à l'huile, et la transparence infinie du verre argenté. En travaillant sur la réverbération, il transforme la lumière ambiante en un pigment vivant qui évolue selon les heures de la journée et les déplacements de l'observateur. Ce jeu de miroirs crée une œuvre en mouvement perpétuel, une installation où la duplication n'est jamais redondante, mais agit comme un écho visuel purifiant, capable de révéler des détails de l'architecture intérieure ou de la physionomie humaine jusqu'alors restés dans l'ombre du quotidien.

Pour JAYM, l'ambition artistique dépasse la simple prouesse technique de l'upcycling ou de la sculpture pour toucher à la dimension ontologique de l'image de soi. Ici, l’œuvre d'art ne réside plus uniquement dans le cadre physique ou les motifs peints, mais dans le rayonnement même que le miroir projette sur celui qui s'y regarde. Le spectateur ne contemple pas seulement un objet décoratif, il devient le sujet central d'une expérience émotionnelle profonde. La réverbération est pensée comme un éveilleur de conscience, un outil destiné à révéler l'excellence de la beauté intérieure à travers l'éclat de l'image réfléchie. En se plaçant devant l'une des pièces de ce plasticien installé dans la périphérie de Clermont-Ferrand, l'individu est invité à découvrir sa véritable identité, dépouillée des artifices extérieurs, pour ne garder que la vibration d'une émotion pure. Le miroir agit comme un catalyseur : il ne capture pas l'image, il la libère et la magnifie. Cette approche transforme chaque miroir en un accessoire indispensable de la maison, une pièce maîtresse qui ne se contente pas de décorer un mur, mais qui anime l'âme de l'habitat par sa capacité à réfléchir la vie. Dans cette vision, l'art devient une rencontre intime entre l'œuvre et l'humain, une fusion où le rayonnement du miroir fait office de pont entre la matière inerte et la sensibilité vivante, prouvant que la beauté la plus absolue réside souvent dans la clarté d'un regard porté sur soi-même.