JAYM  plasticien
Graphiste /Photographe /Vidéaste

Le travail créatif de Jaym autour des chaises s'inscrit dans une relecture fascinante du mobilier domestique, arrachant cet objet purement fonctionnel à sa banalité quotidienne pour le propulser dans la sphère de la haute expression plastique. Là où le commun des mortels ne perçoit qu'un siège destiné au repos, l'artiste décèle une structure architecturale complexe, un squelette de bois, de métal ou de paille qui ne demande qu'à raconter une tout autre histoire narrative. En s'emparant de ces assises souvent usées par le temps, obsolètes ou oubliées, le sculpteur entame un processus de déconstruction et de réinvention globale qui interroge notre rapport aux objets qui meublent nos existences. Cette démarche s'enracine ouvertement dans l'héritage conceptuel du Ready-made, ce mouvement historique consistant à détourner un produit manufacturé de sa destination première pour lui conférer une dignité esthétique inédite par le seul pouvoir de l'intention artistique. Chaque chaise qui franchit le seuil de son atelier subit ainsi une véritable transmutation alchimique : le plasticien brise sa fonction utilitaire originelle, la rendant parfois délibérément impossible à utiliser comme assise, afin que le spectateur ne la regarde plus comme un simple meuble, mais comme une authentique sculpture en trois dimensions dotée d'une physicalité propre et d'une force graphique autonome.

Pour donner corps à ces créations volumiques uniques, Jaym déploie un savoir-faire technique rigoureux fondé sur l'art de l'upcycling, de la customisation et de l'assemblage de matériaux d'origines radicalement diverses. L'artiste ne se contente pas de repeindre une surface, il greffe, fusionne et incorpore des éléments extérieurs glanés au fil de ses recherches, mêlant la rigueur industrielle de rebuts métalliques à la douceur organique de fibres naturelles. Qu'il choisisse de travailler sur des structures en céramique, d'intégrer des tressages complexes rappelant l'osier ou de contraindre le bois sous des coulées de résine protectrice, chaque geste est dicté par une recherche constante de contrastes tactiles et visuels. Ce mariage audacieux entre la géométrie fixe de la chaise et le chaos poétique des composants récupérés exige des heures d'ajustements millimétrés, de perçages délicats et de fixations invisibles pour garantir l'équilibre parfait de la pièce. Par ces superpositions de strates et ces mariages de textures improbables, le sculpteur crée un dialogue inédit entre le passé de l'objet initial et l'avenir de la composition plastique. Le résultat final se présente comme un hymne à la seconde vie des choses, prouvant que le beau peut surgir du rebut et que la poésie visuelle naît souvent de la confrontation entre le design industriel rigide et la liberté absolue du geste créateur.

Proposer des chaises sculpturales en volume représente un défi artistique et commercial audacieux que Jaym assume pleinement face aux attentes traditionnelles du public amateur d'art. Si le marché privilégie encore trop souvent la sécurité rassurante d'une peinture bidimensionnelle sagement confinée au mur, l'artiste fait le choix de la verticalité et de l'encombrement spatial, affirmant qu'une œuvre doit habiter le lieu de manière physique, tridimensionnelle et vibrante. Une chaise customisée par ses soins ne s'expose pas de manière passive, elle exige le regard, impose sa silhouette dans une pièce, une entrée ou une galerie, et redéfinit instantanément l'architecture environnante. Cette envergure monumentale ou intime offre une charge émotionnelle que seule la sculpture possède, invitant les visiteurs à tourner autour de l'objet, à en apprécier les angles changeants sous les jeux de lumière, et à ressentir la tension des volumes. Il s'adresse ici à une clientèle de connaisseurs audacieux, des collectionneurs désireux d'intégrer dans leur univers intérieur ou paysager une pièce d'exception qui bouscule les codes de la décoration. En franchissant cette frontière entre le design d'ameublement et l'art contemporain pur, chaque création devient un manifeste visuel captivant, une curiosité éternelle qui témoigne du labeur acharné de l'artisan et de la vision sans compromis du plasticien.