JAYM  plasticien
Graphiste /Photographe /Vidéaste

Le tournage de ce court-métrage s'est déroulé dans une atmosphère de concentration intense, où chaque détail technique devait servir la narration de cette scène de confrontation imminente. Sous l'œil vigilant de Justin, qui maniait la caméra avec une précision chirurgicale, l'équipe a investi l'espace urbain pour capturer l'essence même de la provocation. Le dispositif technique était volontairement léger pour garder une certaine spontanéité, mais le placement des comédiens, lui, était réglé au millimètre près autour de ce pilier central qui servait de frontière physique et symbolique. Djihaane, positionnée à la gauche du poteau, devait incarner une assurance magnétique, utilisant son regard pour défier les conventions sociales tout en fixant Johan. À sa droite, Manon complétait ce duo de séduction, créant un déséquilibre visuel qui soulignait l'isolement progressif du couple visé. La lumière naturelle de cette journée de printemps offrait des contrastes intéressants, que Justin a su exploiter pour durcir les traits lors des gros plans sur les expressions de défi. Entre chaque prise, les acteurs échangeaient sur l'intensité de leurs intentions, cherchant le juste milieu entre le flirt léger et l'insolence pure qui déclencherait la colère d'Alexandra. Le silence sur le plateau était total à chaque "Action !", ne laissant place qu'au bruit ambiant de la ville qui renforçait le réalisme de cette rencontre fortuite et électrique. On sentait une véritable synergie entre le réalisateur et ses actrices, permettant d'ajuster les postures pour que la menace sur le couple soit palpable dès le premier coup d'œil. La gestion de l'espace était le défi majeur, car il fallait que le spectateur ressente l'intrusion de ces deux femmes dans l'intimité d'une simple promenade dominicale. Chaque mouvement de caméra de Justin accompagnait la dérive émotionnelle des personnages, passant de la tranquillité d'une marche à la tension d'un affrontement psychologique. Les répétitions ont permis de fluidifier la chorégraphie des regards, élément central du pitch, où le flirt devient une arme de déstabilisation massive pour le personnage d'Alexandra. En fin de compte, ce "making-off" témoigne de la rigueur nécessaire pour transformer une anecdote de jalousie en une scène cinématographique puissante et visuellement mémorable.

L'enjeu dramatique de la séquence repose entièrement sur la montée chromatique de la colère chez Alexandra, face à l'audace tranquille manifestée par Djihaane et Manon. Alors que Johan se retrouve au centre d'une attention non sollicitée, le cadre de Justin capture avec brio le basculement d'une situation banale vers un conflit ouvert. Le chien, compagnon paisible de cette promenade, devient le témoin muet d'une rupture de l'harmonie conjugale provoquée par de simples jeux de prunelles et des sourires entendus. Djihaane, par sa posture adossée au béton, projette une image de décontraction qui contraste violemment avec la rigidité croissante d'Alexandra qui sent son territoire émotionnel menacé. Manon, en retrait mais complice, ajoute une couche de complexité à la mise en scène, suggérant une stratégie de groupe délibérée pour déstabiliser le jeune homme. Le travail de direction d'acteur s'est concentré sur la subtilité : ne pas trop en faire pour que l'explosion finale d'Alexandra semble être une réaction naturelle à une accumulation de micro-agressions visuelles. Sur le moniteur, Justin surveillait la profondeur de champ pour s'assurer que le lien invisible entre le regard de Djihaane et celui de Johan soit le point focal de l'image. Les textures du décor, le béton froid des colonnes et la douceur du parc en arrière-plan, participent à cette dualité entre la rudesse de l'interaction et la banalité du cadre. Chaque prise apportait une nouvelle nuance, une nouvelle façon pour Alexandra de manifester son agacement, passant de l'incrédulité à la fureur noire. L'équipe technique a dû faire preuve de discrétion pour ne pas briser la bulle de tension que les comédiens avaient réussi à créer sur ce trottoir devenu arène. Ce moment de tournage illustre parfaitement comment la mise en scène peut transformer une simple rencontre en un véritable thriller de proximité. La satisfaction se lisait sur les visages une fois la séquence mise en boîte, conscients d'avoir capturé l'étincelle qui fera basculer le récit du court-métrage. C'est dans ces instants de création collective que l'on comprend l'importance de chaque rôle, du cadreur aux acteurs, pour donner vie à un script où la psychologie prime sur l'action pure. La scène finale promet d'être un moment fort du film, symbolisant la fragilité des apparences face à la provocation pure et simple.