JAYM  plasticien
Graphiste /Photographe /Vidéaste

Au cœur de cette place emblématique de Clermont-Ferrand, la magie du septième art opère grâce à une collaboration millimétrée entre différents corps de métiers essentiels. Le réalisateur, Justin, vêtu de noir, incarne la vision artistique globale, il est le chef d'orchestre qui guide chaque intention dramatique. À ses côtés, le caméraman, Amine, ajuste la focale pour capturer l'essence même de la performance, traduisant les émotions en images concrètes. Ce binôme technique travaille en symbiose totale pour assurer la continuité esthétique du projet. Pendant ce temps, les comédiens, Johan et Alexandra, et leur chien, s'imprègnent de leur environnement pour incarner ce couple dont le bonheur apparent s'apprête à voler en éclats. La direction d'acteurs est ici cruciale : Justin doit doser la subtilité des gestes avant que la tension de la dispute ne vienne briser la quiétude de leur promenade avec leur animal. En arrière-plan, la logistique de production veille à ce que chaque détail, du placement du clap au cadrage sur le trépied, soit parfaitement synchronisé. Chaque membre de l'équipe, de l'assistant caméra au scripte imaginaire, participe à l'édification de cette œuvre éphémère. Le cinéma est avant tout un sport collectif où la rigueur technique rencontre la sensibilité humaine. Le choix des angles de prise de vue influence directement la perception du spectateur sur la psychologie des personnages. Le réalisateur surveille attentivement le retour vidéo pour s'assurer que la lumière naturelle souligne la complicité initiale de Johan et Alexandra. La gestion de l'espace public ajoute un défi supplémentaire, exigeant une concentration de chaque instant. Le silence imposé avant le traditionnel "Moteur !" crée une bulle hors du temps sur le bitume auvergnat.

Réaliser un court-métrage, particulièrement sur la Place du 1er Mai, n’est jamais un acte anodin tant la ville respire le cinéma format court. Depuis des décennies, la cité arverne accueille le plus grand festival international dédié à ce genre, faisant de chaque coin de rue un décor potentiel chargé d'histoire cinématographique. Cette institution attire des créateurs du monde entier, transformant la métropole en un véritable laboratoire de création où les futurs grands noms de la réalisation font souvent leurs premières armes. Le court-métrage n'est pas simplement un tremplin, c'est un format noble qui impose une narration concise, puissante et percutante en un temps réduit. Justin s'inscrit dans cette tradition locale d'excellence, profitant de l'aura culturelle qui émane du festival pour porter son propre récit. Les spectateurs clermontois, habitués à voir des équipes de tournage investir leurs parcs, rues, édifices et places, portent un regard bienveillant et averti sur ces productions indépendantes. Le parvis du Polydôme, avec son architecture singulière et ses espaces ouverts, offre un cadre graphique idéal pour illustrer le basculement d'une relation amoureuse. Le festival a su créer un écosystème où l'éducation à l'image et la passion pour la narration visuelle sont omniprésentes. Pour Johan et Alexandra, jouer dans ce contexte ajoute une dimension symbolique à leur interprétation, sachant que le public local est l'un des plus cinéphiles de France. L'influence de l'institution se ressent jusque dans la précision du découpage technique opéré par l'équipe. On ne filme pas dans ce groupe comme on filmerait n'importe où ailleurs on y vient pour chercher une authenticité et une reconnaissance internationale. Cette effervescence créative nourrit l'imaginaire des cinéastes qui voient dans le court-métrage une liberté d'expression totale, loin des contraintes des blockbusters.

Pendant que l'action se cristallise devant l'objectif principal, Jaym se déplace avec discrétion pour documenter l'envers du décor à travers sa propre prise de vue. Son rôle dans la réalisation du making-off est fondamental car il capture la réalité brute du travail de plateau, bien au-delà du produit fini. À travers son appareil, on découvre les moments de doute, les ajustements techniques d'Amine et les échanges complices entre Johan et Alexandra entre deux prises. L'artiste ne se contente pas d'enregistrer des images, il archive l'ambiance, la tension créative et la persévérance de l'équipe face aux éléments extérieurs. Ses clichés montrent le contraste saisissant entre la fiction jouée par le couple et la rigueur de l'installation matérielle. On y voit le trépied solidement ancré, le clap prêt à marquer le temps, et la concentration du caméraman épaulé par le réalisateur. Le travail du photographe Jaym permet de valoriser l'effort collectif et de transmettre une dimension pédagogique sur la fabrication d'un film. Chaque mouvement de sa part est calculé pour ne pas interférer avec le champ de la caméra principale tout en obtenant l'angle le plus immersif possible. Il documente la transformation d'un espace urbain quotidien en un théâtre de sentiments complexes. Ses photographies, qu'elles soient en couleurs éclatantes ou en noir et blanc intemporel, révèlent la texture même du tournage. Le making-off devient ainsi une œuvre parallèle, un témoignage historique du processus artistique en mouvement. Grâce à la vigilance de Jaym, les erreurs de début de scène, les éclats de rire nerveux et la précision du geste technique sont immortalisés pour la postérité. Il est le témoin privilégié de cette alchimie fragile qui transforme une simple idée en une séquence cinématographique. Son regard extérieur apporte une profondeur supplémentaire au projet, rendant hommage à l'engagement total du réal et de son équipe dans cette aventure visuelle.